Edisi khusus Pameran Furnitur Milan yang disebut Supersalone mengubah keterbatasan epidemi menjadi peluang inovasi dan mengadakan perayaan desain selama lima hari di seluruh kota.
Sudah 60 tahun sejak berdirinya pameran furnitur tahunan utama, Milan International Furniture Fair.Sudah dua setengah tahun sejak terakhir kali kerumunan orang berkumpul di showroom Milan untuk mengapresiasi kreativitas yang tak henti-hentinya dari para desainer dan produsen internasional.
Semangat inovasi terus mendorong pameran ini, terutama cara penyelenggaranya merespons pandemi ini.Minggu menandai pembukaan edisi khusus yang disebut Supersalone.
Dengan 423 peserta pameran, kira-kira seperempat dari jumlah biasanya, Supersalone adalah acara yang diperkecil, “tetapi sampai batas tertentu, kemampuan kami untuk bereksperimen dengan bentuk ini lebih besar,” arsitek Milan dan kurator acara tersebut.Stand peserta pameran telah diganti dengan dinding pajangan yang menggantungkan produk dan memungkinkan sirkulasi bebas.(Setelah pameran, struktur ini akan dibongkar, didaur ulang, atau dibuat kompos.) Meskipun Salone sebelumnya dibatasi untuk anggota industri hampir setiap hari, Supersalone menyambut publik selama lima hari beroperasi, dan harga tiket masuk dikurangi sebesar 15 Euro (kira-kira 18 dolar).Banyak produk juga akan tersedia untuk dibeli untuk pertama kalinya.
Tradisi salon tidak berubah: sepanjang minggu pameran, toko, galeri, taman, dan istana di seluruh Milan merayakan desain tersebut.Berikut ini beberapa hal penting.—Julie Laski
Perusahaan keramik Italia Bitossi merayakan hari jadinya yang ke-100 tahun ini dan membuka Museum Arsip Bitossi di kantor pusat perusahaannya di Montelupo Fiorentino dekat Florence pada hari Senin untuk memperingati kesempatan ini.Dirancang oleh Luca Cipelletti dari firma arsitektur Milan AR.CH.IT, museum ini menempati lebih dari 21.000 kaki persegi bekas ruang pabrik (melestarikan suasana industrinya) dan diisi dengan sekitar 7.000 karya dari arsip perusahaan, serta Foto dan gambar sebagai profesional desain dan sumber daya publik.
Yang dipamerkan adalah karya-karya Aldo Londi.Dia adalah direktur seni Bitossi dan penulis dari tahun 1946 hingga 1990-an.Dia merancang seri keramik Rimini Blu yang terkenal dan mulai berkolaborasi dengan orang lain pada tahun 1950-an.Seorang legenda Ettore Sottsass berkolaborasi.Karya lainnya diciptakan oleh desainer berpengaruh seperti Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi dan Arik Levy, dan baru-baru ini berkolaborasi dengan Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio dan Bethan Laura Wood, dan masih banyak lagi.
Meski banyak karya yang dipajang secara berkelompok, museum ini juga memiliki ruang proyek yang menyoroti karya seorang desainer.Dalam hal ini adalah desainer dan seniman Perancis Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Koleksi keramik tradisional yang unik.
Di Milan, keramik Bitossi yang bersejarah dipamerkan dalam pameran “Past, Present, and Future”, yang diadakan di Via Solferino 11 di DimoreGallery dan berlangsung hingga Jumat.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Dalam debutnya di Milan, seniman Polandia kelahiran London Marcin Rusak menunjukkan “praktik tidak wajar”, yang merupakan tampilan dari karyanya yang sedang berlangsung mengenai bahan tanaman yang dibuang.Benda-benda yang dipamerkan dalam seri “Perishable”-nya terbuat dari bunga, dan seri “Protoplast Nature”, yang menggunakan dedaunan, menarik perhatian orang terhadap metodenya dalam memanfaatkan kembali tumbuhan menjadi lampu, furnitur, dan vas dekoratif.Vas-vas ini dirancang untuk membusuk seiring waktu.
Sang seniman menulis melalui email bahwa pameran yang dikurasi oleh Federica Sala “penuh dengan karya-karya konseptual dan belum selesai serta ide-ide untuk mengkaji hubungan kita dengan benda-benda yang kita kumpulkan”.Ia juga menampilkan serangkaian hiasan dinding baru;instalasi yang mengkaji pengaruh bisnis keluarga Pak Rusak terhadap kariernya (keturunan seorang penanam bunga);dan logo terkait karyanya yang dibuat oleh pembuat parfum Barnabé Fillion Sexual wewangian.
“Sebagian besar proyek yang kami kerjakan memiliki kesamaan dalam hal konsep dan material,” kata Russack.“Instalasi ini membawa Anda lebih dekat pada cara saya memandang objek-objek ini—sebagai katalog kehidupan yang tumbuh dan membusuk.”Ditonton di Ordet pada hari Jumat, Via Adige 17. marcinrusak.com.—Lauren Messman
Ketika arsitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamai koleksi furnitur barunya Salon Nanà dengan nama pelacur utama dalam novel “Nana” karya Émile Zola tahun 1880, bukan karena kekagumannya atas peran ini yang mengalihkan perhatian pria.mati.Sebaliknya, Ibu Casal, yang lahir di Paris, mengatakan bahwa karya-karya tersebut dirancang untuk membangkitkan sosialitas salon sastra di akhir abad ke-19.
Salon Nanà diproduksi oleh perusahaan Italia Moroso.Terdiri dari sofa mewah dengan bantal bulu berukuran besar, kursi malas dan dua set meja, beberapa di antaranya memiliki pola Moor dan paku keling dekoratif.Desain ini mengacu pada tiga tahun pengalaman Ms. Kassar di Maroko, dan lebih luas lagi dari masa jabatan jangka panjangnya di Timur Tengah, tempat perusahaannya berkantor di Beirut dan Dubai.Misalnya sofa yang terbuat dari bahan kain bergaris hitam putih yang dipengaruhi oleh djellabas atau jubah yang dikenakan pria Arab.(Pilihan lainnya termasuk motif bunga dan korduroi gaya tahun 1960-an, mengingatkan pada celana pria dari tahun 1970-an.)
Mengenai karakter yang menginspirasi serial ini, Ms. Casal bersedia mengendurkan penemuan wanita Kekaisaran Kedua dari penulis pria.“Saya tidak bisa menilai apakah Nana itu baik atau buruk,” katanya.“Dia harus menanggung kehidupan yang sulit.”Ditonton di showroom Moroso pada 19 September, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil adalah teknik menipu dunia seni berusia berabad-abad yang telah diterapkan pada koleksi karpet Ombra dari perusahaan Milan cc-tapis dengan cara yang sepenuhnya modern.
Pasangan Belgia yang mendesain Ombra—fotografer Fien Muller dan pematung Hannes Van Severen, kepala studio Muller Van Severen—mengatakan bahwa mereka ingin menghilangkan gagasan bahwa karpet hanyalah bidang dua dimensi.tanah.“Kami ingin menciptakan kesan pergerakan di interior dengan cara yang halus,” tulis mereka bersama melalui email.“Hal ini terutama untuk mempelajari penggunaan warna dan komposisi yang menarik serta kertas dan cahaya.Tapi Anda tidak bisa menyebutnya sebagai trompe l'oeil murni.”
Selama pandemi, para desainer mengerjakan proyek tersebut di meja makan mereka, memotong, merekatkan, dan memotret kertas dan karton, menggunakan cahaya ponsel untuk membuat dan mempelajari bayangan.
Karpet ini diproduksi di Nepal dan ditenun dengan tangan dari wol Himalaya.Mereka tersedia dalam dua versi: satu warna atau multiwarna.Mereka diproduksi dalam satu ukuran: 9,8 kaki x 7,5 kaki.
Saksikan di showroom cc-tapis Supersalone dan Piazza Santo Stefano 10 hingga hari Jumat.cc-tapis.com — ARLENE PERTAMA
George Sowden adalah salah satu anggota pendiri Memphis, sebuah gerakan radikal yang menantang estetika penguasa modernis pada tahun 1980an dan terus mengikuti jejak Tech Jones.Desainer kelahiran Inggris dan tinggal di Milan ini berniat menghasilkan beragam solusi pencahayaan inovatif melalui perusahaan barunya, Sowdenlight.
Yang pertama adalah Shade, yang merupakan serangkaian lampu multi-warna unik yang memanfaatkan difusi cahaya dan karakteristik silika gel yang mudah dibersihkan.Lampu modular dapat disesuaikan untuk memberikan pelanggan bentuk dan pilihan warna yang memusingkan.
Seri awal terdiri dari 18 bentuk dasar yang dapat dirangkai menjadi 18 lampu gantung, 4 lampu meja, 2 lampu lantai, dan 7 perangkat mobile.
Pak Soden, 79, juga mengembangkan produk yang menggantikan bola lampu klasik Edison.Dia mengatakan bahwa meskipun simbol mode industri ini “memiliki fungsi yang sempurna untuk lampu pijar,” ini merupakan kesalahan produksi ketika diterapkan pada teknologi LED, “yang boros dan tidak memadai.”
Shade dipajang di showroom Sowdenlight di Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Bagi perusahaan perlengkapan mandi Italia, Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvio dapat ditelusuri kembali ke ruang ganti panggung tradisional, di mana lingkaran bola lampu pijar membantu para bintang berdandan—saya yakin mereka masih terlihat muda.“Kualitas pencahayaan pada wajah dan tubuh bagian atas mendekati sempurna,” kata Cinzia Cumini, yang dan suaminya Vicente García Jiménez merancang lampu meja rias vintage versi baru.
Namanya berasal dari “Manusia Vitruvian”, yaitu Leonardo da Vinci yang menggambar sosok laki-laki telanjang berbentuk lingkaran dan persegi, kecantikannya pun menginspirasi mereka.Namun mereka menggunakan teknologi modern untuk meningkatkan pengalaman.“Bola lampu ini sangat romantis, tapi sekarang agak tidak nyaman untuk digunakan,” kata Ms. Comini.“LED memungkinkan kita berpikir ulang dengan cara yang modern.”Peningkatan tersebut dapat menghaluskan tampilan kerutan pada permukaan datar tanpa panas, sehingga Anda dapat mengaplikasikan cat minyak tanpa banyak mengeluarkan keringat.Cermin persegi tersedia dalam tiga ukuran: kira-kira 24 inci, 31,5 inci, dan 47 inci di setiap sisinya.Mereka akan dipamerkan bersama dengan produk baru lainnya di showroom Agape 12 di Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Biasanya pasangan yang menerima kado pernikahan yang tidak diinginkan akan menyembunyikannya, mengembalikannya, atau memberikannya.Franco Albini punya pendapat berbeda.Pada tahun 1938, ketika arsitek neo-rasionalis Italia dan istrinya Carla menerima radio di lemari kayu tradisional, yang tampaknya tidak cocok di rumah modern mereka, Albini membuang rumah tersebut dan mengganti komponen listrik.Dipasang di antara dua penyangga.Kaca tempered.“Udara dan cahaya adalah bahan bangunan,” katanya kemudian kepada putranya, Marco.
Albini akhirnya memperbaiki desain produksi komersial, menciptakan penutup kaca minimal untuk peralatan listrik.Diproduksi oleh perusahaan Swiss Wohnbedarf, Radio Cristallo yang disederhanakan diluncurkan pada tahun 1940. Sekarang, perusahaan furnitur Cassina telah meluncurkannya kembali dalam proporsi yang sama (tinggi sekitar 28 inci x kedalaman 11 inci), menambah status baru-seorang pembicara artistik dari Italia perusahaan B&C.Radio ini memiliki teknologi FM dan digital, fungsi Bluetooth, dan layar 7 inci.Harganya US$8.235 (versi kabel tangan edisi terbatas dijual seharga US$14.770).
Dipamerkan di showroom Cassina di Via Durini 16 selama Milan Design Week.cassina.com — ARLENE PERTAMA
Mengubah hal-hal familiar menjadi hal-hal baru dan menarik adalah spesialisasi Seletti.Pada tahun 2006, perusahaan Italia menugaskan desainer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) untuk membuat Estetico Quotidiano, serangkaian barang sehari-hari seperti wadah bawa pulang, kaleng, dan keranjang yang dibuat ulang dari porselen atau kaca.Stefano Seletti, direktur artistik perusahaan, mengatakan bahwa karya-karya ini “grafis, unik, dan mudah dijangkau, serta memiliki hubungan mendalam dengan kenangan benda sehari-hari di benak kita, namun juga membawa rasa distorsi dan kejutan.”
Untuk seri baru bernama DailyGlow, Pak Zambelli menambahkan elemen cahaya.Benda-benda yang terbuat dari resin—termasuk tabung pasta gigi, karton susu, dan botol sabun—“mendistribusikan” garis penerangan LED alih-alih produk yang dimaksudkan.(Sarden dan makanan kaleng bersinar dari dalam wadah.)
Mr Zambelli mengatakan dia ingin menangkap “inti dari bentuk umum, yaitu bentuk yang kita lihat pada objek di sekitarnya setiap hari.”Pada saat yang sama, dengan menambahkan cahaya ke dalam persamaan, ia mengubah objek-objek ini menjadi “yang dapat mengetahui bagaimana dunia mengubah cahaya”.
Seri DailyGlow akan dipajang di toko utama Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu.Mulai dari $219.seletti.us - Stephen Trefinger
Terlepas dari tantangan yang ada, 18 bulan terakhir telah memberikan ruang untuk refleksi diri dan kreativitas.Dalam semangat optimisme tersebut, perusahaan desain Italia Salvatori memamerkan karya-karya yang telah dikembangkan selama pandemi, termasuk kolaborasi pertama dengan desainer Brooklyn Stephen Burks.
Mr Burks menggabungkan bakatnya yang cemerlang dan perspektif budayanya dengan keahlian Salvatori dalam permukaan batu untuk menciptakan seri cermin pahatan baru.Cermin ini adalah Teman berukuran desktop (mulai dari $3.900) dan Tetangga yang dipasang di dinding (mulai dari $5.400), menggunakan serangkaian kelereng warna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (kuning) dan Bianco Carrara (putih).Lubang-lubang pada karya gaya antropomorfik juga mengisyaratkan adanya lubang pada topeng, sehingga memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat diri mereka sendiri dari sudut pandang baru.
Burks mengatakan melalui email: “Saya terinspirasi oleh keragaman batu yang dapat kita gunakan—dan kaitannya dengan keragaman orang yang mungkin melihat bayangan mereka terpantul di permukaan.”
Meski produk ini bisa diartikan sebagai masker, Pak Burks mengatakan produk tersebut tidak dimaksudkan untuk menutupi wajah.“Saya harap cermin ini dapat mengingatkan orang betapa ekspresifnya mereka.”Pada 10 September, Salvatori sudah berada di showroom Milan di Via Solferino 11;salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Waktu posting: 14 Sep-2021