Edisi khusus dari Milan Furniture Fair yang disebut Supersalone mengubah batasan epidemi menjadi peluang untuk inovasi dan mengadakan perayaan desain lima hari di seluruh kota.
Sudah 60 tahun sejak pembentukan pameran furnitur tahunan utama, Milan International Furniture Fair. Sudah dua setengah tahun sejak terakhir kali kerumunan berkumpul di ruang pamer Milan untuk menghargai kreativitas yang tak henti -hentinya dari desainer dan produsen internasional.
Semangat inovasi terus mendorong pameran, terutama cara penyelenggaranya menanggapi pandemi. Minggu menandai pembukaan edisi khusus yang disebut Supersalone.
Dengan 423 peserta pameran, kira-kira seperempat dari jumlah yang biasa, supersalone adalah peristiwa yang diperkecil, "tetapi sampai batas tertentu, itu lebih besar dalam kemampuan kami untuk bereksperimen dengan bentuk ini," arsitek Milan dan kurator acara. Stan peserta pameran telah diganti dengan dinding tampilan yang menggantung produk dan memungkinkan sirkulasi gratis. (Setelah pameran, struktur ini akan dibongkar, didaur ulang atau kompos.) Meskipun Salone sebelumnya dibatasi untuk anggota industri di sebagian besar hari, Supersalone menyambut publik selama operasi lima hari, dan harga penerimaan dikurangi sebesar 15 euro (kira-kira sekitar 18 dolar). Banyak produk juga akan tersedia untuk dibeli untuk pertama kalinya.
Tradisi salon tidak berubah: sepanjang minggu pameran, toko -toko, galeri, taman, dan istana di seluruh Milan merayakan desain. Berikut adalah beberapa sorotan. - Julie Laski
Perusahaan keramik Italia Bitossi merayakan ulang tahun ke -100 tahun ini dan membuka Bitossi Archive Museum di kantor pusat perusahaannya di Montelupo Fiorentino dekat Florence pada hari Senin untuk memperingati kesempatan ini. Designed by Luca Cipelletti of the Milanese architectural firm AR.CH.IT, the museum occupies more than 21,000 square feet of former factory space (preserving its industrial atmosphere) and is filled with approximately 7,000 works from the company's archives, as well as Photos and Gambar sebagai profesional desain dan sumber daya publik.
Dipajang adalah karya -karya Aldo Londi. Dia adalah direktur seni Bitossi dan seorang penulis dari tahun 1946 hingga 1990 -an. Dia merancang seri keramik Rimini Blu yang terkenal dan mulai berkolaborasi dengan orang lain di tahun 1950 -an. Legenda Ettore Sottsass berkolaborasi. Karya -karya lain diciptakan oleh desainer berpengaruh seperti Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi dan Arik Levy, dan baru -baru ini berkolaborasi dengan Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio dan Bethan Laura Wood, untuk beberapa nama.
Meskipun banyak karya ditampilkan dalam kelompok, museum ini juga memiliki ruang proyek yang menyoroti pekerjaan seorang desainer. Dalam hal ini, ini adalah perancang dan seniman Prancis Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Koleksi aneh keramik tradisional.
Di Milan, keramik bitossi bersejarah dipamerkan dalam pameran "masa lalu, sekarang, dan masa depan", yang diadakan di Via Solferino 11 di Dimoregallery dan berlangsung hingga Jumat. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
Dalam debutnya Milan, seniman Polandia kelahiran London Marcin Rusak menunjukkan "praktik tidak alami", yang merupakan tampilan dari pekerjaannya yang berkelanjutan tentang bahan tanaman yang dibuang. Objek yang dipamerkan dalam seri "yang mudah rusak" terbuat dari bunga, dan seri "Protoplast Nature", yang menggunakan daun, membangkitkan perhatian orang pada metodenya untuk menggunakan kembali flora menjadi lampu, furnitur, dan vas dekoratif. Vas ini dirancang untuk membusuk dari waktu ke waktu.
Seniman itu menulis dalam email bahwa pameran yang dikuratori oleh Federica Sala adalah "penuh dengan karya dan ide konseptual, yang belum selesai untuk memeriksa hubungan kita dengan objek yang kita kumpulkan". Ini juga menampilkan serangkaian hiasan dinding baru; instalasi yang meneliti pengaruh bisnis keluarga Mr. Rusak pada karirnya (ia adalah keturunan penanam bunga); dan logo yang terkait dengan karyanya yang dibuat oleh wewangian seksual parfum Barnabé.
"Sebagian besar proyek yang kami kerjakan memiliki kesamaan dalam hal konsep dan materi," kata Russack. “Instalasi ini membawa Anda lebih dekat ke cara saya melihat benda-benda ini-sebagai katalog kehidupan yang tumbuh dan membusuk.” Diawasi di Ordet pada hari Jumat, melalui Adige 17. MarcinruSak.com. - Lauren Messman
Ketika arsitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamai koleksi furnitur barunya Salon Nanà setelah pelacur tituler dalam novel Émile Zola tahun 1880 "Nana," itu tidak dikagumi untuk peran ini untuk mengalihkan perhatian pria. mati. Sebaliknya, Ms. Casal, yang lahir di Paris, mengatakan bahwa karya -karya ini dirancang untuk membangkitkan sosialitas salon sastra di akhir abad ke -19.
Salon Nanà diproduksi oleh perusahaan Italia Moroso. Ini terdiri dari sofa mewah dengan bantal bulu yang terlalu besar, chaise longue dan dua set meja, beberapa di antaranya memiliki pola Moor dan paku keling dekoratif. Desain-desain ini mengacu pada tiga tahun Ms. Kassar di Maroko, dan lebih luas dari masa jabatannya di Timur Tengah, di mana perusahaannya memiliki kantor di Beirut dan Dubai. Misalnya, sofa terbuat dari kain bergaris hitam dan putih, yang dipengaruhi oleh djellabas atau jubah yang dikenakan oleh pria Arab. (Pilihan lain termasuk cetakan bunga bergaya 1960-an dan korduroi, mengingatkan pada celana pria dari tahun 1970-an.)
Adapun karakter yang menginspirasi seri ini, Ms. Casal bersedia untuk mengendur dari penemuan kekaisaran kedua wanita dari penulis pria. "Saya tidak memiliki penilaian apakah Nana baik atau buruk," katanya. “Dia harus menanggung hidup yang sulit.” Menonton di ruang pamer Moroso pada 19 September, melalui Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil adalah teknik menipu dunia seni berabad-abad yang telah diterapkan pada koleksi karpet Ombra dari perusahaan Milan CC-Tapis dengan cara yang benar-benar modern.
Pasangan Belgia yang merancang Ombra-fotografer Fien Muller dan pematung Hannes Van Severen, kepala studio Muller Van Severen-mengatakan bahwa mereka ingin menyingkirkan gagasan bahwa karpet hanyalah pesawat dua dimensi. tanah. “Kami ingin menciptakan rasa gerakan di interior dengan cara yang halus,” mereka menulis bersama dalam email. “Ini terutama untuk mempelajari penggunaan warna dan komposisi yang menarik dan kertas dan cahaya. Tapi Anda tidak bisa menyebutnya trompe murni l'oeil. "
Selama pandemi, desainer mengerjakan proyek di meja makan mereka, memotong, merekatkan dan memotret kertas dan kardus, menggunakan cahaya ponsel untuk membuat dan mempelajari bayangan.
Karpet ini diproduksi di Nepal dan ditenun dengan tangan dari wol Himalaya. Mereka tersedia dalam dua versi: warna tunggal atau multicolor. Mereka diproduksi dalam satu ukuran: 9,8 kaki x 7,5 kaki.
Tonton di CC-TAPIS Showroom Supersalone dan Piazza Santo Stefano 10 hingga Jumat. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden adalah salah satu anggota pendiri Memphis, sebuah gerakan radikal yang menantang estetika penguasa modernis pada 1980 -an dan mengikuti teknologi Jones. Perancang yang lahir di Inggris dan tinggal di Milan bermaksud untuk menghasilkan berbagai solusi pencahayaan inovatif melalui perusahaan barunya, Sowdenlight.
Yang pertama adalah Shade, yang merupakan seperangkat lampu multi-warna aneh yang memanfaatkan difusi cahaya dan karakteristik gel silika yang mudah dibersihkan. Lampu modular dapat disesuaikan untuk memberi pelanggan formulir yang memusingkan dan opsi warna.
Seri awal terdiri dari 18 bentuk dasar, yang dapat dirakit menjadi 18 lampu, 4 lampu meja, 2 lampu lantai dan 7 perangkat seluler.
Mr. Soden, 79, juga mengembangkan produk yang menggantikan bola lampu Edison klasik. Dia mengatakan bahwa meskipun simbol mode industri ini "memiliki fungsi yang sempurna untuk lampu pijar," itu adalah kesalahan manufaktur ketika diterapkan pada teknologi LED, "baik boros dan tidak memadai."
Shade dipajang di showroom sowdenlight di via della spiga 52. Sowdenlight.com - arlene hirst
Untuk perusahaan perlengkapan mandi Italia Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvio -nya dapat ditelusuri kembali ke ruang ganti panggung tradisional, di mana lingkaran bola lampu pijar membantu make up bintang - saya percaya mereka masih terlihat muda. "Kualitas pencahayaan di wajah dan tubuh bagian atas dekat dengan sempurna," kata Cinzia Cumini, yang dan suaminya Vicente García Jiménez merancang versi restart dari lampu meja rias vintage.
Nama ini berasal dari "pria vitruvian", ini adalah Leonardo da Vinci menggambar sosok pria telanjang dalam lingkaran dan persegi, kecantikannya juga menginspirasi mereka. Tetapi mereka menggunakan teknologi modern untuk meningkatkan pengalaman. "Bola lampu sangat romantis, tapi agak tidak nyaman untuk digunakan sekarang," kata Ms. Comini. "LED memungkinkan kita untuk memikirkan kembali dengan cara modern." Peningkatan dapat menghaluskan penampilan kerutan di permukaan datar tanpa panas, sehingga Anda bisa mengoleskan cat minyak tanpa banyak berkeringat. Cermin persegi tersedia dalam tiga ukuran: sekitar 24 inci, 31,5 inci, dan 47 inci di setiap sisi. Mereka akan dipamerkan bersama dengan produk baru lainnya di ruang pamer Agape 12 di Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Biasanya, pasangan yang menerima hadiah pernikahan yang tidak diinginkan akan menyembunyikannya, mengembalikannya, atau memberikannya. Franco Albini memiliki ide yang berbeda. Pada tahun 1938, ketika arsitek Italia neo-rasionalis dan pengantin wanita Carla menerima radio di kabinet kayu tradisional, yang tampaknya tidak pada tempatnya di rumah modern mereka, Albini membuang perumahan dan mengganti komponen listrik. Dipasang di antara dua dukungan. Kaca tempered. "Udara dan cahaya adalah bahan bangunan," katanya kemudian memberi tahu putranya, Marco.
Albini akhirnya meningkatkan desain produksi komersial, menciptakan selungkup kaca minimal untuk peralatan listrik. Diproduksi oleh perusahaan Swiss Wohnbedarf, radio yang ramping Cristallo diluncurkan pada tahun 1940. Sekarang, perusahaan furnitur Cassina telah meluncurkannya kembali dalam proporsi yang sama (sekitar 28 inci setinggi x 11 inci), menambahkan status baru-speaker artistik dari Italia. Perusahaan B&C. Radio memiliki FM dan teknologi digital, fungsi Bluetooth dan layar 7 inci. Harganya US $ 8.235 (versi kabel tangan edisi terbatas dijual seharga US $ 14.770).
Dipamerkan di showroom Cassina di Via Durini 16 selama Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Mengubah hal -hal yang akrab menjadi hal -hal baru dan menarik adalah spesialisasi Seletti. Pada tahun 2006, perusahaan Italia menugaskan perancang Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) untuk membuat estetico quotidiano, serangkaian barang sehari -hari seperti wadah takeaway, kaleng dan keranjang yang dibuat ulang dari porselen atau kaca. Stefano Seletti, direktur artistik perusahaan, mengatakan bahwa karya -karya ini “grafik, unik, dan dalam jangkauan, dan memiliki hubungan yang mendalam dengan kenangan benda sehari -hari dalam pikiran kita, tetapi mereka juga membawa rasa distorsi dan kejutan.”
Untuk seri baru yang disebut DailyGlow, Mr. Zambelli menambahkan elemen cahaya. Benda -benda yang dilemparkan dengan resin - termasuk tabung pasta gigi, karton susu, dan botol sabun - "distribusikan" garis pencahayaan LED alih -alih produk yang dimaksudkan. (Sarden dan makanan kaleng bercahaya dari dalam wadah.)
Zambelli mengatakan dia ingin menangkap "esensi bentuk umum, yaitu bentuk yang kita lihat di benda -benda sekitarnya setiap hari." Pada saat yang sama, dengan menambahkan lampu ke persamaan, ia mengubah objek -objek ini menjadi "yang dapat mengetahui bagaimana dunia mengubah lampu".
Seri DailyGlow akan dipajang di toko andalan Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu. Mulai dari $ 219. seletti.us - Stephen Trefinger
Terlepas dari tantangan, 18 bulan terakhir telah memberikan ruang untuk refleksi diri dan kreativitas. Dalam semangat optimisme ini, perusahaan desain Italia Salvatori memamerkan karya -karya yang telah dikembangkan selama pandemi, termasuk kolaborasi pertama dengan desainer Brooklyn Stephen Burks.
Mr. Burks menggabungkan bakatnya yang semarak dan perspektif budaya dengan keahlian Salvatori di permukaan batu untuk membuat seri cermin pahatan baru. Cermin ini adalah teman berukuran desktop (mulai dari $ 3.900) dan tetangga yang dipasang di dinding (mulai dari $ 5.400), menggunakan serangkaian kelereng berwarna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (kuning) dan Bianco Carrara (White). Lubang -lubang dalam gaya antropomorfik juga mengisyaratkan The Hollow on the Mask, memberi penonton kesempatan untuk melihat diri mereka dalam cahaya baru.
Mr. Burks berkata dalam email: "Saya terinspirasi oleh berbagai batu yang dapat kita gunakan-dan bagaimana hubungannya dengan keragaman orang yang mungkin melihat citra mereka tercermin di permukaan."
Meskipun produk -produk ini dapat ditafsirkan sebagai topeng, Mr. Burks mengatakan mereka tidak dimaksudkan untuk menutupi wajah. "Saya berharap cermin dapat mengingatkan orang tentang betapa ekspresifnya mereka." Pada 10 September, Salvatori berada di ruang pamer Milan di Via Solferino 11; SalvatoriOfficial.com - Lauren Messmann
Waktu pos: Sep-14-2021