Edisi khusus Pameran Furnitur Milan yang disebut Supersalone mengubah keterbatasan epidemi menjadi peluang untuk inovasi dan mengadakan perayaan desain selama lima hari di seluruh kota.
Sudah 60 tahun sejak diselenggarakannya pameran furnitur tahunan utama, Pameran Furnitur Internasional Milan. Sudah dua setengah tahun sejak terakhir kali kerumunan orang berkumpul di ruang pamer Milan untuk menghargai kreativitas tanpa henti dari para desainer dan produsen internasional.
Semangat inovasi terus mendorong pameran, terutama cara penyelenggaranya menanggapi pandemi. Hari Minggu menandai pembukaan edisi khusus yang disebut Supersalone.
Dengan 423 peserta pameran, sekitar seperempat dari jumlah biasanya, Supersalone adalah acara berskala kecil, "tetapi sampai batas tertentu, ini lebih besar dalam kemampuan kami untuk bereksperimen dengan bentuk ini," arsitek Milan dan kurator acara tersebut. Stan pameran telah diganti dengan dinding pajangan yang menggantung produk dan memungkinkan sirkulasi bebas. (Setelah pameran, struktur ini akan dibongkar, didaur ulang, atau dibuat kompos.) Meskipun Salone sebelumnya dibatasi untuk anggota industri pada sebagian besar hari, Supersalone menyambut publik selama operasinya selama lima hari, dan harga tiket masuk dikurangi sebesar 15 Euro (sekitar 18 Dolar). Banyak produk juga akan tersedia untuk pembelian untuk pertama kalinya.
Tradisi salon tidak berubah: sepanjang pekan pameran, toko-toko, galeri, taman, dan istana di seluruh Milan merayakan desain tersebut. Berikut beberapa hal penting. — Julie Laski
Perusahaan keramik Italia Bitossi merayakan ulang tahunnya yang ke-100 tahun ini dan membuka Museum Arsip Bitossi di kantor pusat perusahaannya di Montelupo Fiorentino dekat Florence pada hari Senin untuk memperingati peristiwa ini. Dirancang oleh Luca Cipelletti dari firma arsitektur Milan AR.CH.IT, museum ini menempati lebih dari 21.000 kaki persegi bekas pabrik (mempertahankan suasana industrinya) dan diisi dengan sekitar 7.000 karya dari arsip perusahaan, serta foto dan gambar dari para profesional desain dan sumber daya publik.
Karya-karya Aldo Londi dipamerkan. Ia adalah direktur seni Bitossi dan penulis dari tahun 1946 hingga 1990-an. Ia merancang seri keramik Rimini Blu yang terkenal dan mulai berkolaborasi dengan orang lain pada tahun 1950-an. Legenda Ettore Sottsass turut berkolaborasi. Karya-karya lain diciptakan oleh desainer berpengaruh seperti Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi, dan Arik Levy, dan baru-baru ini berkolaborasi dengan Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio, dan Bethan Laura Wood, dan masih banyak lagi.
Meskipun banyak karya yang dipajang secara berkelompok, museum ini juga memiliki ruang proyek yang menyoroti karya seorang desainer. Dalam hal ini, desainer dan seniman Prancis Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Koleksi keramik tradisional yang unik.
Di Milan, keramik Bitossi yang bersejarah dipamerkan dalam pameran “Past, Present, and Future”, yang diadakan di Via Solferino 11 di DimoreGallery dan berlangsung hingga hari Jumat. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Dalam debutnya di Milan, seniman Polandia kelahiran London Marcin Rusak menunjukkan "praktik yang tidak alami", yang merupakan tampilan dari karyanya yang sedang berlangsung pada bahan tanaman yang dibuang. Objek yang dipamerkan dalam seri "Perishable"-nya terbuat dari bunga, dan seri "Protoplast Nature", yang menggunakan daun, menarik perhatian orang-orang terhadap metodenya dalam menggunakan kembali flora menjadi lampu, furnitur, dan vas dekoratif. Vas-vas ini dirancang untuk membusuk seiring waktu.
Seniman tersebut menulis dalam email bahwa pameran yang dikuratori oleh Federica Sala itu "penuh dengan karya dan ide konseptual yang belum selesai untuk meneliti hubungan kita dengan objek yang kita kumpulkan". Pameran itu juga menampilkan serangkaian hiasan dinding baru; instalasi yang meneliti pengaruh bisnis keluarga Tn. Rusak terhadap kariernya (dia adalah keturunan seorang penanam bunga); dan logo yang terkait dengan karyanya yang dibuat oleh pembuat parfum Barnabé Fillion Sexual fragrance.
“Sebagian besar proyek yang kami kerjakan memiliki kesamaan dalam hal konsep dan material,” kata Tn. Russack. “Instalasi ini membawa Anda lebih dekat dengan cara saya memandang objek-objek ini—sebagai katalog kehidupan yang berkembang dan membusuk.” Ditonton di Ordet pada hari Jumat, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Ketika arsitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamai koleksi furnitur barunya Salon Nanà berdasarkan nama pelacur dalam novel Émile Zola tahun 1880 "Nana," itu bukan karena kekagumannya terhadap peran ini untuk mengalihkan perhatian pria. Sebaliknya, Ms. Casal, yang lahir di Paris, mengatakan bahwa karya-karya ini dirancang untuk membangkitkan sosialitas salon sastra di akhir abad ke-19.
Salon Nanà diproduksi oleh perusahaan Italia Moroso. Terdiri dari sofa mewah dengan bantal bulu berukuran besar, kursi malas, dan dua set meja, beberapa di antaranya memiliki pola Moor dan paku keling dekoratif. Desain ini terinspirasi dari tiga tahun yang dihabiskan Ibu Kassar di Maroko, dan lebih luas lagi dari masa jabatannya yang panjang di Timur Tengah, tempat perusahaannya berkantor di Beirut dan Dubai. Misalnya, sofa terbuat dari kain bergaris hitam dan putih, yang dipengaruhi oleh djellabas atau jubah yang dikenakan oleh pria Arab. (Pilihan lainnya termasuk motif bunga gaya tahun 1960-an dan korduroi, yang mengingatkan pada celana pria dari tahun 1970-an.)
Mengenai karakter yang menginspirasi serial tersebut, Ms. Casal bersedia mengabaikan ciptaan para penulis pria dari Kekaisaran Kedua yang berjenis kelamin perempuan. “Saya tidak menghakimi apakah Nana baik atau buruk,” katanya. “Ia harus menjalani hidup yang keras.” Ditonton di ruang pamer Moroso pada tanggal 19 September, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil adalah teknik penipuan dunia seni yang sudah ada sejak berabad-abad lalu yang telah diterapkan pada koleksi karpet Ombra dari perusahaan Milan cc-tapis dengan cara yang sepenuhnya modern.
Pasangan Belgia yang merancang Ombra—fotografer Fien Muller dan pematung Hannes Van Severen, kepala studio Muller Van Severen—mengatakan bahwa mereka ingin menyingkirkan gagasan bahwa karpet hanyalah bidang dua dimensi. “Kami ingin menciptakan kesan gerakan di bagian dalam dengan cara yang halus,” tulis mereka bersama dalam sebuah email. “Hal ini terutama untuk mempelajari penggunaan warna dan komposisi serta kertas dan cahaya yang menarik. Namun, Anda tidak bisa menyebutnya sebagai tipuan belaka.”
Selama pandemi, para desainer mengerjakan proyek tersebut di meja makan mereka, memotong, menempelkan, dan memotret kertas dan karton, menggunakan cahaya telepon untuk menciptakan dan mempelajari bayangan.
Karpet ini diproduksi di Nepal dan ditenun dengan tangan dari wol Himalaya. Karpet ini tersedia dalam dua versi: satu warna atau multiwarna. Karpet ini diproduksi dalam satu ukuran: 9,8 kaki x 7,5 kaki.
Saksikan di ruang pamer cc-tapis di Supersalone dan Piazza Santo Stefano 10 hingga hari Jumat. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden adalah salah satu anggota pendiri Memphis, sebuah gerakan radikal yang menantang estetika modernis yang berkuasa pada tahun 1980-an dan terus mengikuti Tech Jones. Desainer yang lahir di Inggris dan tinggal di Milan ini bermaksud untuk menghasilkan berbagai solusi pencahayaan inovatif melalui perusahaan barunya, Sowdenlight.
Yang pertama adalah Shade, yang merupakan seperangkat lampu multiwarna unik yang memanfaatkan difusi cahaya dan karakteristik gel silika yang mudah dibersihkan. Lampu modular dapat disesuaikan untuk memberi pelanggan bentuk dan pilihan warna yang memukau.
Seri awal terdiri dari 18 bentuk dasar, yang dapat dirakit menjadi 18 lampu gantung, 4 lampu meja, 2 lampu lantai, dan 7 perangkat seluler.
Tn. Soden, 79 tahun, juga tengah mengembangkan produk yang menggantikan bola lampu Edison klasik. Ia mengatakan bahwa meskipun simbol mode industri ini “memiliki fungsi yang sempurna untuk lampu pijar,” hal itu merupakan kesalahan produksi saat diterapkan pada teknologi LED, “sangat boros dan tidak memadai.”
Shade dipajang di ruang pamer Sowdenlight di Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Bagi perusahaan perlengkapan mandi Italia Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvio dapat ditelusuri kembali ke ruang ganti panggung tradisional, tempat lingkaran lampu pijar membantu para bintang berdandan—saya yakin mereka masih tampak muda. “Kualitas pencahayaan pada wajah dan tubuh bagian atas mendekati sempurna,” kata Cinzia Cumini, yang dan suaminya Vicente García Jiménez merancang versi baru dari lampu meja rias antik.
Namanya berasal dari "Manusia Vitruvian", yaitu Leonardo da Vinci yang menggambar sosok pria telanjang dalam bentuk lingkaran dan persegi, kecantikannya juga menginspirasi mereka. Namun, mereka menggunakan teknologi modern untuk meningkatkan pengalaman tersebut. "Bola lampu itu sangat romantis, tetapi agak tidak nyaman digunakan sekarang," kata Comini. "LED memungkinkan kita untuk berpikir ulang dengan cara yang modern." Peningkatan tersebut dapat menghaluskan tampilan kerutan pada permukaan datar tanpa panas, sehingga Anda dapat mengaplikasikan cat minyak tanpa banyak berkeringat. Cermin persegi tersedia dalam tiga ukuran: sekitar 24 inci, 31,5 inci, dan 47 inci di setiap sisinya. Cermin-cermin tersebut akan dipamerkan bersama dengan produk-produk baru lainnya di ruang pamer Agape 12 di Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Biasanya, pasangan yang menerima hadiah pernikahan yang tidak diinginkan akan menyembunyikannya, mengembalikannya, atau memberikannya kepada orang lain. Franco Albini punya ide yang berbeda. Pada tahun 1938, ketika arsitek Italia neo-rasionalis dan istrinya Carla menerima radio dalam lemari kayu tradisional, yang tampaknya tidak pada tempatnya di rumah modern mereka, Albini membuang casingnya dan mengganti komponen listriknya. Dipasang di antara dua penyangga. Kaca tempered. "Udara dan cahaya adalah bahan bangunan," katanya kepada putranya Marco.
Albini akhirnya menyempurnakan desain produksi komersial, menciptakan wadah kaca minimal untuk peralatan listrik. Diproduksi oleh perusahaan Swiss Wohnbedarf, Radio Cristallo yang ramping diluncurkan pada tahun 1940. Kini, perusahaan furnitur Cassina telah meluncurkannya kembali dalam proporsi yang sama (tinggi sekitar 28 inci x kedalaman 11 inci), dengan menambahkan status baru—pengeras suara artistik dari perusahaan Italia B&C. Radio ini memiliki teknologi FM dan digital, fungsi Bluetooth, dan layar 7 inci. Harganya US$8.235 (versi edisi terbatas yang disambung dengan kabel dijual seharga US$14.770).
Dipamerkan di ruang pamer Cassina di Via Durini 16 selama Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Mengubah hal-hal yang sudah dikenal menjadi hal-hal yang baru dan menarik adalah spesialisasi Seletti. Pada tahun 2006, perusahaan Italia tersebut menugaskan desainer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) untuk membuat Estetico Quotidiano, serangkaian barang sehari-hari seperti wadah makanan siap saji, kaleng, dan keranjang yang dibuat ulang dari porselen atau kaca. Stefano Seletti, direktur artistik perusahaan tersebut, mengatakan bahwa karya-karya ini “grafis, unik, dan mudah dijangkau, serta memiliki hubungan yang mendalam dengan ingatan akan benda-benda sehari-hari dalam pikiran kita, tetapi juga membawa kesan distorsi dan kejutan.”
Untuk seri baru yang disebut DailyGlow, Tn. Zambelli menambahkan unsur cahaya. Objek yang dicetak dengan resin—termasuk tabung pasta gigi, karton susu, dan botol sabun—“menyalurkan” garis-garis cahaya LED, bukan produk yang dimaksudkan. (Ikan sarden dan makanan kaleng bersinar dari dalam wadah.)
Tn. Zambelli mengatakan bahwa ia ingin menangkap "esensi dari bentuk-bentuk umum, yaitu bentuk-bentuk yang kita lihat pada benda-benda di sekitar kita setiap hari." Pada saat yang sama, dengan menambahkan cahaya pada persamaan, ia mengubah benda-benda ini menjadi "cahaya yang dapat memberi tahu bagaimana dunia berubah".
Seri DailyGlow akan dipamerkan di toko utama Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu. Harga mulai $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Meskipun menghadapi berbagai tantangan, 18 bulan terakhir telah memberikan ruang untuk refleksi diri dan kreativitas. Dalam semangat optimisme ini, perusahaan desain asal Italia Salvatori memamerkan berbagai karya yang telah dikembangkan selama pandemi, termasuk kolaborasi pertama dengan desainer asal Brooklyn, Stephen Burks.
Tn. Burks memadukan bakat cemerlang dan perspektif budayanya dengan keahlian Salvatori dalam bidang permukaan batu untuk menciptakan seri cermin pahatan baru. Cermin-cermin ini berukuran seperti di atas meja, yaitu Friends (mulai dari $3.900) dan Neighbors yang dipasang di dinding (mulai dari $5.400), menggunakan serangkaian kelereng warna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (kuning), dan Bianco Carrara (putih). Lubang-lubang pada karya bergaya antropomorfik tersebut juga mengisyaratkan adanya cekungan pada topeng, sehingga penonton berkesempatan untuk melihat diri mereka sendiri dalam cahaya baru.
Tn. Burks berkata dalam sebuah email: “Saya terinspirasi oleh berbagai jenis batu yang dapat kita gunakan dan bagaimana hal itu berhubungan dengan keberagaman orang yang mungkin melihat bayangan mereka terpantul di permukaan.”
Meskipun produk-produk ini dapat diartikan sebagai masker, Tn. Burks mengatakan bahwa produk-produk tersebut tidak dimaksudkan untuk menutupi wajah. “Saya harap cermin tersebut dapat mengingatkan orang-orang tentang betapa ekspresifnya mereka.” Pada tanggal 10 September, Salvatori berada di ruang pamer Milan di Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Waktu posting: 14-Sep-2021