Edisi khusus Pameran Furnitur Milan yang disebut Supersalone mengubah keterbatasan akibat epidemi menjadi peluang untuk inovasi dan mengadakan perayaan desain selama lima hari di seluruh kota.
Sudah 60 tahun sejak diselenggarakannya pameran furnitur tahunan terkemuka, Pameran Furnitur Internasional Milan. Sudah dua setengah tahun sejak terakhir kali kerumunan orang berkumpul di ruang pamer Milan untuk mengapresiasi kreativitas para desainer dan produsen internasional yang tak henti-hentinya.
Semangat inovasi terus mendorong pameran ini, terutama cara penyelenggaranya merespons pandemi. Hari Minggu lalu menandai pembukaan edisi khusus bernama Supersalone.
Dengan 423 peserta pameran, sekitar seperempat dari jumlah biasanya, Supersalone merupakan acara berskala kecil, "namun, sampai batas tertentu, kami lebih mampu bereksperimen dengan bentuk ini," ujar Milan Architects dan kurator acara tersebut. Stan-stan peserta pameran telah diganti dengan dinding pajangan yang menggantung produk dan memungkinkan sirkulasi bebas. (Setelah pameran, struktur ini akan dibongkar, didaur ulang, atau dijadikan kompos.) Meskipun sebelumnya Salone hanya diperuntukkan bagi anggota industri pada sebagian besar hari, Supersalone tetap menerima pengunjung umum selama lima hari penyelenggaraannya, dan harga tiket masuknya dikurangi sebesar 15 Euro (sekitar 18 Dolar). Banyak produk juga akan tersedia untuk dibeli untuk pertama kalinya.
Tradisi salon tetap sama: sepanjang pekan pameran, toko-toko, galeri, taman, dan istana di seluruh Milan merayakan desain tersebut. Berikut beberapa sorotannya. — Julie Laski
Perusahaan keramik Italia, Bitossi, merayakan hari jadinya yang ke-100 tahun ini dan meresmikan Museum Arsip Bitossi di kantor pusatnya di Montelupo Fiorentino, dekat Firenze, pada hari Senin untuk memperingati momen tersebut. Dirancang oleh Luca Cipelletti dari firma arsitektur Milan, AR.CH.IT, museum ini menempati lahan bekas pabrik seluas lebih dari 21.000 kaki persegi (sehingga atmosfer industrinya tetap terjaga) dan dipenuhi dengan sekitar 7.000 karya dari arsip perusahaan, serta foto dan gambar dari para profesional desain dan sumber daya publik.
Karya-karya Aldo Londi dipamerkan. Ia adalah direktur seni Bitossi dan penulis dari tahun 1946 hingga 1990-an. Ia merancang seri keramik Rimini Blu yang terkenal dan mulai berkolaborasi dengan seniman lain pada tahun 1950-an. Ettore Sottsass, seorang legenda, turut berkolaborasi. Karya-karya lain diciptakan oleh desainer-desainer berpengaruh seperti Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi, dan Arik Levy, dan baru-baru ini berkolaborasi dengan Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio, dan Bethan Laura Wood, sebagai contoh.
Meskipun banyak karya yang dipamerkan secara berkelompok, museum ini juga memiliki ruang proyek yang menyoroti karya seorang desainer. Dalam hal ini, desainer dan seniman Prancis, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin), memamerkan koleksi keramik tradisional yang unik.
Di Milan, keramik Bitossi yang bersejarah dipamerkan dalam pameran “Masa Lalu, Masa Kini, dan Masa Depan”, yang diselenggarakan di Via Solferino 11 di DimoreGallery dan berlangsung hingga Jumat. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Dalam debutnya di Milan, seniman Polandia kelahiran London, Marcin Rusak, memamerkan "praktik tak alami", sebuah karya yang masih ia garap dengan memanfaatkan bahan-bahan tanaman bekas. Objek-objek yang dipamerkan dalam seri "Perishable"-nya terbuat dari bunga, sementara seri "Protoplast Nature" yang menggunakan daun, menarik perhatian orang-orang terhadap metodenya dalam mendaur ulang flora menjadi lampu, furnitur, dan vas dekoratif. Vas-vas ini dirancang untuk membusuk seiring waktu.
Seniman tersebut menulis dalam surel bahwa pameran yang dikuratori oleh Federica Sala "penuh dengan karya dan gagasan konseptual yang belum selesai untuk mengkaji hubungan kita dengan objek yang kita kumpulkan". Pameran ini juga menampilkan serangkaian hiasan dinding baru; sebuah instalasi yang mengkaji pengaruh bisnis keluarga Tuan Rusak terhadap kariernya (ia adalah keturunan seorang penanam bunga); dan sebuah logo yang berkaitan dengan karyanya yang dibuat oleh pembuat parfum Barnabé Fillion Sexual fragrance.
“Sebagian besar proyek yang kami kerjakan memiliki kesamaan dalam hal konsep dan material,” ujar Pak Russack. “Instalasi ini membawa Anda lebih dekat dengan cara saya memandang objek-objek ini—sebagai katalog kehidupan yang tumbuh dan membusuk.” Disaksikan di Ordet pada hari Jumat, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Ketika arsitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamai koleksi furnitur barunya Salon Nanà, yang terinspirasi dari tokoh pelacur dalam novel Émile Zola tahun 1880, "Nana," ia tidak didasari kekagumannya terhadap peran tersebut untuk mengalihkan perhatian para pria. Sebaliknya, Casal, yang lahir di Paris, mengatakan bahwa karya-karya ini dirancang untuk membangkitkan suasana sosial salon sastra di akhir abad ke-19.
Salon Nanà diproduksi oleh perusahaan Italia Moroso. Salon ini terdiri dari sofa mewah dengan bantal bulu berukuran besar, chaise longue, dan dua set meja, beberapa di antaranya bermotif Moor dan dihiasi paku keling. Desain-desain ini terinspirasi oleh pengalaman Ibu Kassar selama tiga tahun di Maroko, dan lebih luas lagi, pengalamannya yang panjang di Timur Tengah, tempat perusahaannya berkantor di Beirut dan Dubai. Misalnya, sofa-sofanya terbuat dari kain bergaris hitam putih, yang terinspirasi oleh djellaba atau jubah yang dikenakan pria Arab. (Pilihan lain termasuk motif bunga bergaya tahun 1960-an dan korduroi, yang mengingatkan pada celana pria dari tahun 1970-an.)
Mengenai karakter-karakter yang menginspirasi serial ini, Ms. Casal bersedia mengabaikan rekaan-rekaan perempuan dari Kekaisaran Kedua yang diciptakan oleh para penulis pria. "Saya tidak punya penilaian apakah Nana baik atau buruk," katanya. "Dia harus menjalani hidup yang keras." Ditonton di ruang pamer Moroso pada 19 September, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil adalah teknik penipuan dunia seni yang telah berusia berabad-abad yang telah diterapkan pada koleksi karpet Ombra dari perusahaan Milan cc-tapis dengan cara yang sepenuhnya modern.
Pasangan Belgia yang merancang Ombra—fotografer Fien Muller dan pematung Hannes Van Severen, kepala studio Muller Van Severen—mengatakan bahwa mereka ingin menghilangkan anggapan bahwa karpet hanyalah bidang dua dimensi. "Kami ingin menciptakan kesan gerakan di interior dengan cara yang halus," tulis mereka bersama dalam sebuah email. "Tujuan utamanya adalah mempelajari penggunaan warna, komposisi, kertas, dan cahaya yang menarik. Tapi Anda tidak bisa menyebutnya trompe l'oeil murni."
Selama pandemi, para desainer mengerjakan proyek tersebut di meja makan mereka, memotong, menempelkan, dan memotret kertas dan karton, menggunakan cahaya ponsel untuk membuat dan mempelajari bayangan.
Karpet ini diproduksi di Nepal dan ditenun tangan dari wol Himalaya. Tersedia dalam dua versi: satu warna atau multiwarna. Karpet ini diproduksi dalam satu ukuran: 9,8 kaki x 7,5 kaki.
Saksikan di ruang pamer cc-tapis di Supersalone dan Piazza Santo Stefano 10 hingga Jumat. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden adalah salah satu pendiri Memphis, sebuah gerakan radikal yang menantang estetika modernis yang berkuasa di era 1980-an dan kini sedang mengikuti jejak Tech Jones. Desainer kelahiran Inggris dan tinggal di Milan ini bermaksud menciptakan beragam solusi pencahayaan inovatif melalui perusahaan barunya, Sowdenlight.
Yang pertama adalah Shade, seperangkat lampu multi-warna unik yang memanfaatkan difusi cahaya dan karakteristik silika gel yang mudah dibersihkan. Lampu modular dapat disesuaikan untuk memberikan pelanggan pilihan bentuk dan warna yang memukau.
Seri awal terdiri dari 18 bentuk dasar, yang dapat dirakit menjadi 18 lampu gantung, 4 lampu meja, 2 lampu lantai, dan 7 perangkat seluler.
Bapak Soden, 79, juga sedang mengembangkan produk pengganti bohlam Edison klasik. Ia mengatakan bahwa meskipun simbol mode industri ini "memiliki fungsi yang sempurna untuk lampu pijar", penerapannya pada teknologi LED merupakan kesalahan produksi, "pemborosan dan tidak memadai."
Shade dipajang di ruang pamer Sowdenlight di Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Bagi perusahaan perlengkapan mandi Italia, Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvio-nya dapat ditelusuri kembali ke ruang ganti panggung tradisional, di mana lingkaran lampu pijar membantu para bintang berdandan—saya yakin mereka masih terlihat muda. "Kualitas pencahayaan pada wajah dan tubuh bagian atas hampir sempurna," kata Cinzia Cumini, yang bersama suaminya, Vicente García Jiménez, merancang versi baru lampu meja rias antik tersebut.
Namanya berasal dari "Manusia Vitruvian", yaitu Leonardo da Vinci yang menggambar sosok pria telanjang dalam lingkaran dan persegi, dan kecantikannya juga menginspirasi mereka. Namun, mereka menggunakan teknologi modern untuk meningkatkan pengalaman tersebut. "Bohlam lampunya sangat romantis, tetapi agak tidak nyaman digunakan sekarang," kata Comini. "LED memungkinkan kita untuk berpikir ulang dengan cara modern." Peningkatan ini dapat menghaluskan tampilan kerutan pada permukaan datar tanpa panas, sehingga Anda dapat mengaplikasikan cat minyak tanpa banyak berkeringat. Cermin persegi tersedia dalam tiga ukuran: masing-masing sekitar 24 inci, 31,5 inci, dan 47 inci. Cermin-cermin ini akan dipamerkan bersama produk-produk baru lainnya di ruang pamer Agape 12 di Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Biasanya, pasangan yang menerima hadiah pernikahan yang tidak diinginkan akan menyembunyikannya, mengembalikannya, atau memberikannya. Franco Albini punya ide berbeda. Pada tahun 1938, ketika arsitek Italia neo-rasionalis dan istrinya, Carla, menerima sebuah radio dalam lemari kayu tradisional, yang terasa kurang pas di rumah modern mereka, Albini membuang rangkanya dan mengganti komponen listriknya. Dipasang di antara dua penyangga. Kaca tempered. "Udara dan cahaya adalah bahan bangunan," katanya kemudian kepada putranya, Marco.
Albini akhirnya menyempurnakan desain produksi komersialnya, menciptakan wadah kaca minimalis untuk peralatan listrik. Diproduksi oleh perusahaan Swiss Wohnbedarf, Radio Cristallo yang ramping diluncurkan pada tahun 1940. Kini, perusahaan furnitur Cassina telah meluncurkannya kembali dengan ukuran yang sama (tinggi sekitar 28 inci x kedalaman 11 inci), menambahkan status baru—sebuah speaker artistik dari perusahaan Italia B&C. Radio ini dilengkapi teknologi FM dan digital, fungsi Bluetooth, dan layar 7 inci. Harganya US$8.235 (versi edisi terbatas yang dirakit manual dijual seharga US$14.770).
Dipamerkan di ruang pamer Cassina di Via Durini 16 selama Pekan Desain Milan. cassina.com — ARLENE HIRST
Mengubah hal-hal yang familiar menjadi hal-hal baru dan menarik adalah spesialisasi Seletti. Pada tahun 2006, perusahaan Italia ini menugaskan desainer Alessandro Zambelli untuk menciptakan Estetico Quotidiano, serangkaian barang sehari-hari seperti wadah makanan siap saji, kaleng, dan keranjang yang dibuat ulang dari porselen atau kaca. Stefano Seletti, direktur artistik perusahaan tersebut, mengatakan bahwa karya-karya ini "grafis, unik, dan mudah dijangkau, serta memiliki hubungan yang mendalam dengan ingatan akan benda-benda sehari-hari dalam pikiran kita, tetapi juga menghadirkan kesan distorsi dan kejutan."
Untuk seri baru berjudul DailyGlow, Pak Zambelli menambahkan elemen cahaya. Objek-objek yang dicetak dengan resin—termasuk tabung pasta gigi, karton susu, dan botol sabun—"menyalurkan" garis-garis cahaya LED, alih-alih produk yang dituju. (Sarden dan makanan kaleng bersinar dari dalam wadah.)
Pak Zambelli mengatakan ia ingin menangkap "esensi dari bentuk-bentuk umum, yaitu bentuk-bentuk yang kita lihat pada benda-benda di sekitar kita setiap hari." Pada saat yang sama, dengan menambahkan cahaya ke dalam persamaan, ia mengubah benda-benda ini menjadi "cahaya yang dapat menunjukkan bagaimana dunia berubah".
Seri DailyGlow akan dipamerkan di toko utama Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu. Harga mulai dari $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Meskipun menghadapi tantangan, 18 bulan terakhir telah memberikan ruang untuk refleksi diri dan kreativitas. Dengan semangat optimisme ini, perusahaan desain Italia Salvatori memamerkan karya-karya yang telah dikembangkan selama pandemi, termasuk kolaborasi pertama dengan desainer asal Brooklyn, Stephen Burks.
Pak Burks memadukan bakat dan perspektif budayanya yang cemerlang dengan keahlian Salvatori di bidang permukaan batu untuk menciptakan seri cermin pahatan baru. Cermin-cermin ini hadir dalam ukuran meja "Friends" (mulai dari $3.900) dan "Neighbors" (mulai dari $5.400), menggunakan serangkaian kelereng warna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (kuning), dan Bianco Carrara (putih). Lubang-lubang pada karya bergaya antropomorfik ini juga mengisyaratkan adanya rongga pada topeng, memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat diri mereka sendiri dalam cahaya baru.
Tn. Burks mengatakan dalam sebuah email: “Saya terinspirasi oleh beragamnya batu yang dapat kita gunakan—dan bagaimana hal itu berkaitan dengan keberagaman orang yang mungkin melihat bayangan mereka terpantul di permukaan.”
Meskipun produk-produk ini dapat diartikan sebagai masker, Pak Burks mengatakan bahwa produk-produk ini tidak dimaksudkan untuk menutupi wajah. "Saya harap cermin ini dapat mengingatkan orang-orang betapa ekspresifnya produk-produk ini." Pada 10 September, Salvatori berada di ruang pamer Milan di Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Waktu posting: 14 Sep 2021